「簡単にいうと、映画を作る際、もはやフィルムは過去の産物となりました。今はＤＳＰという形式のハードディスクにデータを落とし込むやり方が主流で、あらゆる映画館はＤＳＰに統一しようという動きがあるというのです」(インディーズ映画関係者)
映画は、その昔、８ミリ、１６ミリ、３２ミリなどとフィルムの種類があり、それぞれに画質の粗さや、音域の広がりが異なっていた。
約１０年前だったろうか、映画会社ができたての映画を劇場に届けるとき、映画をハードディスクで記録した「ＤＳＰ」を届けるのが当たり前となった。このやりかただと簡単にソフトを開けない。別便で送られてくるパスワードが必要となるからだ。
ゆえに、あらゆる映画技師は仕事を失った。ＤＳＰならば、上映スクリーンが１０あろうが２０あろうが、マルチスクリーンの映画館では、理論的に必要なオペレータは、ひとりでいい。ところが困ったことがある。
「たとえばビデオカメラで撮影し、パソコンで編集したデータを落とし込むのに、１００万円ほどかかるのです」（中規模映画配給会社）
それまで、撮影したデータをＤＶＤ－Ｒに焼き付けて小さい上映館に納品していたインディーズの監督やスタッフからは「様式の統一はやめてほしい」「なんでも新しくすりゃ、いいってもんじゃない」という声が続出している。
インディーズ映画は、多くの才能を生み出してきた。古くは大林宣彦、大森一樹、森田芳光、新しくは行定勲や園子温がいる。
確かに、ＤＳＰで見るスクリーンの美しさは秀逸であり、もはやフィルムに匹敵する、もしくは超える解像度を持つと言われ、客席のどこから見ても映えるようなスグレモノだ。
「しかしＤＳＰは上映するマシンだって高いです。つぶれる小さな映画館も出てきますよ」
（映画関係者）
という意見があれば、
「ですが、フィルムのよさも捨てがたいですね。かたくなに、ＤＳＰを拒む映画館があってもいい。いまだに、音楽をＣＤではなく、レコードで聴いている人もいます。必ずしもイノベーション＝いいこと、ではないはず」（脚本家）
という声も。
同感である。映画界よ！ グローバル化もいいが、温故知新という言葉の意味を今一度、かみしめる必要があるのでないだろうか。
（九頭龍家元）
